freund

大家说说自己最喜欢的欧美大碟吧 请注明专辑名称，艺人名 贴上专辑的封面（可在www.allmusic.com中寻找） 并附上自己的原创评论 言之有物者，会给予奖励 [ 本帖最后由 freund 于 2007-6-13 16:31 编辑 ]

freund

举例如下： Maximillian Hecker-Lady Sleep 虽然还是四月，处在申城的我却已经难以感受到春天那种特有的惬意和畅快。阴沉的天，闷热的气温，潮湿的空气始终让人提不起精神来。百无聊赖之下，我放下书本，漫无目的地在音乐论坛上闲逛。于是，偶然间，因网友的推荐喜欢上了Maximilian Hecker的音乐，从此便沉溺于其构筑的音乐天堂之中，不能自拔。 远在德国的朋友说，德国人的生活离不开足球和音乐。绿茵场上的德国人，积极执着，却略显保守，可以说和我们所熟悉的德国严谨僵硬的民族性颇为吻合；可是，德国的音乐却与之迥然不同，既能坚持传统，但又不乏创造力和表现力。正因为如此，Maximilian Hecker，这位来自德国的艺人，却把音乐做得如此温柔伤感，让人欲罢不能。 回到Maximilian Hecker的这张新专辑《Lady Sleep》来。在第一首《Birch》前有一段出乎意料的长达1分钟的岑寂，似乎是让听者在这片刻中冷静下来，真正投入到歌者的音乐世界中。短暂的等待之后，耳边传来的还是Maximilian Hecker那熟悉的通透清澈的嗓音。 紧接着的《Anaesthesia》给了我一个不小的惊喜。古典而高雅的钢琴忽然间变得朴实无华，“Anaesthesia，Anarsthesia; Shining，brilliant darkness; No more need to run”，Maximilian标志性的低声吟唱宛如在黑暗中随风摇曳的烛光，尽管微弱，却是如此地婉约动人。虽然很容易感觉得到曲中的伤感，却反而体会到了其中的温暖，体会到了那不易察觉，但又无处不在的一丝甜美。 在《Help Me》这首早已在网络上流传甚广的歌曲中，Maximilian将他的“忧郁流行赞美诗”的独特风格发挥到了极至――管风琴营造的圣洁的气氛，钢琴的简单点缀，周围弥漫的空灵的和声。当这个男人的声音悄然而至，如同一个轻声抽泣的孩子，睫毛湿润，表情安静，让人不忍离去，耐心地吟听着他的倾诉，任凭那忧伤的情感在瞬间侵蚀自己的情感。 经历了《Summer Days In Bloom》的愉悦，《Snow》的超然，《Dying》的歇斯底里，《Yeah, Eventually She Goes》的极端肆虐，终于，他恢复了平静。专辑的同名主打歌《Lady Sleep》中，八音盒般简约流畅的旋律依旧萦绕在耳边，Maximilian那忧郁敏感甚至有些神经质的嗓音却突然变得如此柔美：“Lady Sleep，please kiss me sweetly; Throw me in a wad of cotton wool; And close my eyes, so I can see”。Maximilian在最后终于还是让我们的这次听觉体验感受到了些许希望，但是，就如同我们的现实一样，这些积极的东西总是稍纵即逝，不易把握。 总是不自觉地将Maximilian与Enya相比较，同样是在音乐创作中融入了不少录音室因素，但Enya空灵婉转的声音让人平静安详，仿佛置身天堂；与之相比，Maximilian却更加真实，――同情，爱情，死亡，麻木，赐福――，他的音乐像是一个矛盾的综合体，丰富而不突兀，正如我们的生活那样值得我们用心去体味、去理解。Enya的音乐让人释然，但Maximilian的音乐更让人沉溺。 喜欢在夜深人静之时，独自品味着Maximilian Hecker的音乐，从不奢望从中得到那廉价的慰藉，只希望能够在暂时远离浮华，在音乐中寻找那点滴的感动。 Doubt have vanished All is clear White, smooth, endless, outright, sheer And I smile as I rise into heaven. ――《Snow》，Maximilian Hecker

snoopy_997

歌手姓名：Lene Marlin 唱片名称：Playing My Game 专辑语言：英语 发行日期：2000年11月 发行公司：SONY唱片 认识这个歌手是因为偶然中听到她的一首《Sitting Down Here》 也就是该专辑的第一首 当时非常喜欢就把这张专辑都下载了下来 听了几遍之后发现我可以一个下午反复的听 而且不至于厌倦 神奇吧，建议大家也下来听听 由于本人语文水平实在太烂所以就只能专载别人的评价了，请大家见谅 转载内容： 《 Playing My Game 》这张专辑里，扣除掉两首主打，的确没有第一次听 就让人惊艳的歌；我们也相当习惯这个听歌的模式，因为一般的专辑通常就是一 两首、了不起三首好歌，剩下来的就是一些食之无味，弃之也不可惜，连鸡肋都 谈不上的歌。 Lene Marlin 从不扯开嗓子唱歌，即使是节奏强烈的《 Unforgivable Sinner 》也不例外，这会让你很容易骤下结论，认为这是一张除 了主打歌以外，情感平淡、软弱无力的唱片；这也难怪，谁叫大家都这样灌唱片 。 但这就是 Lene 与众不同之处了：她的歌一开始似乎搔不到痒处，没什么悸 动的力道，只是不会让你觉得再放一遍会厌烦而已；但倘若你没有像很多人那样 听过一遍就算，随着时光流逝，它们会渐渐在你的心里成形，切合到你生命里的 某件事、某个人；然后有一天你听着歌，想起往事，突然间发现了当年你都没察 觉的细节与内涵，并且同时找到凝视它的角度，就好像你检查拼图，发现一块之 前都没注意到的缺片的同时，也找到了那块拼图就在一旁。 更难得的是，你可以一直放她的歌，听不腻。她的歌虽然乍听之下缺乏抓住 人耳朵的旋律，却非常耐得住 repeat 键的磨练。事实上，它们普遍有一个非常 神奇的特性：它们的折旧率是正的。你听它们愈多次，愈觉得它们是好歌。有个 法国女生过去四年每天要听这张唱片三到五次，说这跟嗑药一样；我起初是对她 肃然起敬，现在则比较接近感同身受。从这个角度看，这张专辑里没有废歌，一 首都没有。你能相信《 The Way We Are 》这么美的歌是第五首吗？《 One Year Ago 》是第九首，请你听一遍然后告诉我它很烂。你从小到大可有买过一 张没有一首废歌的唱片？就算是精选集也会收进几首不那么‘精’，不知道是谁 ‘选’的。 《 Playing My Game 》也是我第一张开始认真听歌词的专辑。被贴上‘美 少女’的标签，你通常只有两种歌可以唱：快歌的话就是‘你带给我快乐，所以 我爱你’，慢歌则是‘我爱你，可是你离开我’。但是我们的 Lene 可以很轻快 地唱著「你伤害我，我保证我会报复你’，很认真地唱著「我哭，可不是为了你 ’；一下子冷冽地化身复仇天使唱出控诉，一下子又说翅膀是借来的；从山坡上 滚下来很吓人吗，她还会跟你说要是我躺下来看起来大概就像死掉了；最后为了 证明自己不是在唬人，专辑的最后一首歌干脆交代她的来世观，说死了也没啥好 可怕的。死啊复仇啦这些字眼并不常出现在流行音乐的歌词中，而她并不觉得有 什么避讳的必要。当然这样的歌词有意思多了。 好吧，其实听歌根本不用那么复杂，放进音响里好听就好了，管它什么歌词 还是心灵成长什么的。那么《 Playing My Game 》这张专辑最赞的地方，就是 它能抚慰你的心。讲到音乐抚慰人心，通常你就想起所谓的‘疗伤系’，而跟这 个分类相连的是柯以敏、梁静茹、鬼束千寻这几个名字；我大概知道她们的歌是 什么样子，虽然不太明白到底是疗什么伤。但是把 Lene 放进疗伤系在我看来是 很怪的，她的歌也许沉静、忧郁、美丽、悲伤，但那里头有个跟柯以敏、梁静茹 、鬼束千寻这几个名字产生分别的决定性元素，让 Lene 的‘疗伤对象’不限于 情伤。她会不着痕迹地把你封存心底已久，这辈子可能都不会再想起来的人生创 伤重新翻出来，让你的眼泪毫无预警滴落脸庞；同时却也给你力量，让你觉得再 痛也不过就是这样，鸡蛋丢过河，看破了事。当你难过低落时， Lene 的歌让你 回复面对的勇气；当你情绪亢奋时， Lene 的歌却会让你沉淀；不管你在哪里， 她总是把你带到一个高品质的中庸。 琳恩玛莲，就是这么神奇。

immortal

　　 　　 Damien Rice ----《O》 爱尔兰总是盛产音乐诗人的国度，在其创作歌手Damien Rice发行于2003年的首张个人乐队专辑《0》中，封面是一片米白，两个小小的手绘人像，默默的宣示这是张简单的民谣专辑，Damien Rice出生于70年代早期，以摇滚风格开始音乐之路，但在这张专辑里面你实在听不出来，大量的空心吉它和弦,轻松打击乐器低调而简约的伴奏，间或有一些华丽悲伤弦乐来烘托气氛，沒有多余的花俏來转移焦点，只为呈现Damien Rice 那充份蘊含情感的歌声，一起构成了一个亲密卻伤感的空间，精致而干净。 　　 　　 Damien Rice声音的渲染力，甚至可以将歌曲的情绪化为实质，然后直接传到听者的心上，他对乐器的感觉和协调性也非常出色, 可能是他小时候学过画的缘故，除了专辑封面和内页的插图出自他手之外，在他的吟唱之下,那些背景音乐仿佛组成了一幅异常美丽的图画，这一点在第六首《Amie》中表现到了极致.当然专辑中的《Cheers Darling》《The Blower's Daughter》《 Cold Water 》《Volcano》等其他歌曲，不夸张的讲，都是让人一听就疯狂为之吸引的养耳歌曲，特别一提的是《The Blower's Daughter》《 Cold Water 》被美国电影《CLOSER》（中文译名《偷心》）收录为其片头结尾插曲，对于《The Blower's Daughter》来说，之前已被美国热映电视剧《THE L WORLD》第一季结尾处作为整季SHOW的终曲，可见是首多么打动人心的作品了。 　　 　　 这张专辑的成功，除了Damien Rice外，女声LISA HANNIGAN与大提琴手VYVIENNE LONG也功不可没，LISA的歌声温柔，在专辑里时而主唱时而合音，与Rice形成完美搭配，VYVIENNE每一下都仿佛直接拉在心房上的大提琴配乐，更是完全烘托出专辑忧伤的氛围。 　　 　　 无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜，都可以听这张《O》，因为它的效果只有一个，将你的心梳洗干净。 [ 本帖最后由 immortal 于 2007-7-16 04:06 编辑 ]

donald5

加拿大著名歌星Shania Twain是当今乡村流行乐坛绝对的实力派天后，唱片史上销售最佳女艺人第2名,她是继Garth Brooks之后商业上最为成功的乡村歌手，是乡村音乐界当仁不让的一姐，是乡村音乐和流行音乐的一个现象人物。近年来，Shania Twain的每一张唱片都能够在北美地区达到数千万的销量，世界范围内的销量更是无法估算。Shania Twain完美的将摇滚乐和乡村音乐融合在自己的音乐中，创造出了自己的风格，以至于有批评者认为她的作品更像是摇滚而丧失了乡村音乐的味道。Shania Twain曾经因为将唱片与色情录影带一起卖而遭到过保守人士的抨击。不过这些小插曲都不能阻挡Shania Twain赢得数千万歌迷的心，连续几张专辑销量过千万，不仅已经让Shania Twain成为最畅销的女歌手，也为她赢得了多项乡村音乐奖，以及五项格莱美大奖。如今的Shania Twain虽为人母但仍然是流行音乐最受欢迎的超级明星 . 1965年8月28日，Shania Twain出生在加拿大的安大略省，在安大略长大的她自幼喜欢弹吉它，唱歌和写作，又受父母亲的引导而走上了音乐发展的道路。先是当地和酒吧，后又到了电台和电视台，音乐已经是孩童阶段的Shania Twain主要的生活内容了。21岁时，因车祸Shania Twain父母双亡，她独立支撑家里的四个弟弟，不久之后已经可以用唱歌酬劳安家了。数年后，Shania Twain已经颇有名气，在经纪人指点下，28岁的Shania Twain举行了小演唱会，她真正得到了大唱片公司的青睐 . 1993年，Shania Twain签约Mercury Nashville唱片公司并于同年发行专辑《Shania Twain》，这张专辑初获成功，在美国有几首单曲引起了歌迷们的注意，在欧洲还获得了电视台的最佳新人奖。专辑发行之后，Shania Twain与曾经为AC/DC，Def Leppard等著名乐队担任制作人的Robert John "Mutt" Lange追入爱河。该年年底，Shania Twain便与这位制作人完婚，并且开始投身新专辑的制作，由于丈夫的摇滚乐经验，Shania Twain的音乐也开始了乡村音乐与摇滚乐的融合 . Come On Over 是 Shania Twain 第三张个人专辑。其中16首歌曲均是出自 Shania 和其夫君即音乐制作人 Robert John 之手。它不但打破 Shania 前张专辑The womem in me（女性的我）所创下的九白金的骄人成绩，同时在美国之外的国度获得三百万张的销售数字。更让人不可思议的是，专辑Come On Over 在“公告牌 （Billboard）” 逗留曾达两年之久 。就在 Come On Over 的国际版发行之时 ， 它在公告牌乡村专辑榜 （Billboard country allbum chat） 的位置再度问鼎冠军宝座 。专辑中的歌曲《 Love gets me everytime 》，《Don’t be stupid》以及《That don’t impress me much》无疑延续了典型Shania 式的生活真谛。同时，乐迷也相当乐意接受她的类似《Honey，l’m home》、《Man!l feel lik e a woman》中表现的率真具性。 对于传统的浪漫情节，Shania则在前卫的编配中融入古老的音乐元素。于是为《From this moment on》这样的慢版韵律凭添几许新的意境。

引用:

个人推荐原因：诺丁山里面的You've Got A Way，这个都是很熟了吧，不用多说什么 其他很多首歌都很好听 本人很喜欢乡村音乐，所以极力推荐这张专集 PS： 以前还没到过音乐区发帖呢，头一回

[ 本帖最后由 donald5 于 2007-7-22 13:09 编辑 ]

donald5

1997年，专辑《Surfacing》正式发行，这张专辑成为了Sarah McLachlan迄今为止最为辉煌的一张专辑，这张专辑成为了Billboard 200排行榜的亚军，在加拿大的销量超过100万张，在本国的销量更是超过了500万张，同时这张专辑的《Last Dance》和《Building A Mystery》还分别为Sarah McLachlan赢得了第40届格莱美颁奖典礼中最佳流行乐器演奏奖(Best Pop Instrumental Performance)和最佳流行女歌手奖(Best Female Pop Vocal Performance)两项大奖。 只要听过她的歌曲，相信很难不被作品中那有如天籁般的Angelic嗓音所深深吸引，她是Sarah McLachlan，众所熟知的加拿大民谣女唱作人，也是名闻遐迩之女性歌手/创作人音乐祭Lilith Fair的发起人。专辑中所呈现之带有高雅气质的空灵Folk-Pop格局已为乐迷所熟悉与习惯... Sarah McLachlan的歌曲大半出自她自己的亲自创作，飘渺迷离的音乐氛围令全球乐迷深深着迷，但在她优美的歌声背后所讨论的却是关于信念、生命以及人生态度等较为严肃的问题，也让她的音乐内容 更加迥异于一般流行歌手。

引用:

推荐这张主要原因就是为了那首Angel才找到这张专集，当初第一回听Angel 是在 City of Angel里面Meg ryan出车祸时Nicolas Cage 很心痛时播的一首歌 后来再听到是在The Pretender里面Miss Parker失去爱人时放的，2个影片当时情景都差不多，都能感到这2个人伤心到极点

[ 本帖最后由 donald5 于 2007-7-22 13:18 编辑 ]

cobaintian

我要推荐的是Justin Timberlake去年发行的future/sex love/sounds,自从去年暑假听了之后就一直在听的，还买了CD，真的很喜欢！重点推荐，my love ,sexy back,这个最初听没有多少感觉，但是后来越听越好听的，真的，love stoned，这个曲子，前半部分是一般的，但是我很喜欢后面一半，有点忧伤，曲子很动人。最后是what goes around...comes around，这个昨天的动感英语还在推荐，说这个题目什么意思，其实就是因果报应，看字面就是了。这个mv真得很棒，Scarlet johnasson，美女。而这首歌曲作为第三波单曲，也获得了很好的成绩。 最后说一些这张专辑的制作人，Timbaland，这个人，不得不说，去年暑假，这一张JT的，还有Nelly Furtado的loose，都是由他制作的，而这两张专辑都获得了NO.1的好成绩。 说些Loose里面的歌曲吧！推荐听promiscuous,maneater,say it right,all good things ,需要解释的就是最后一首，是由Coldplay创作的，题目的意思就是表达了对于生命短暂的一种惋惜之情吧，因为题目就是天下没有不散的宴席，就是好的东西一定都会结束，而且歌词中的某句，我记得很清楚，dust to flame，看看都很伤感了。 （不知道怎么贴图，不好意思啊！） [ 本帖最后由 cobaintian 于 2007-8-10 16:22 编辑 ]

cobaintian

最近很有兴致，所以再来推荐一张！哈哈！ 是Sara Brightman的La luna，月光女神。 这张2000年发行的专辑，可以说取得的成绩是很突出的。 说说我怎么认识这张专辑的吧！ 高一时候，同学借给我这张的磁带，听了里面的歌曲，那是第一次听到如此美妙的空灵的声音。开场曲，La luna,虽然只有旋律，但是那宏伟的配乐，如果你闭上眼睛，很能有那种氛围出来，那种月光下的大地空旷之感。第2首，winter in July，一开头就是紧跟上一曲“月亮”，衔接如此之紧密，让我很佩服制作者。这首歌曲节奏轻快，是我经常听的一首。哈哈，接下来的一首，我估计即使那些不熟悉欧美音乐的人都听过这个，是电影“毕业生”中的插曲，不对，是翻唱的，但是说到流行程度的话，还是Ｓａｒａ的版本比较深入人心。这就是Scarborough fair,很精典的一首歌曲。接下来的那首，不是很熟悉，但是改编自贝多芬的第七交响曲，但是没有给我留下感觉。第五首，又是一首经典的作品，a whiter shade of pale,这首歌曲beyond commpliment.无法用语言表达喜爱之情！第１０　首，是翻唱自ＤＩＤＯ的Ｈｅｒｅ　ｗｉｔｈ　ｍｅ，原曲本身就很好听，但是听一下不同的版本，才能知道什么叫做不同风格的歌手了。１２首，也是翻唱的ｔｈｉｓ　ｌｏｖｅ，记得原曲也是很动听的，Craig Amstrong. Gloomy Sunday，经典之作，传说听过这个曲子的人都相继自杀，显然现在的各个版本都无法达到这样的效果（我试过），还有一个版本是Sinead O'Connor的，可以比较听一下！此外，说一下这首歌曲有关的电影，布达佩斯之恋，讲述一个女人于３个男人的故事，很好看的一部德语电影。　结束曲又是Ｌａ　ｌｕｎａ，不过最后一首　月亮河，大家都觉得最经典的版本莫过于奥黛丽＊赫本所演唱的了，我也认同，虽然不是专业歌手，但是当她在电影中轻轻吟唱起时，感觉很真实。 以后会有更多的碟推荐哦 （手键盘按得酸死！） [ 本帖最后由 cobaintian 于 2007-8-10 16:21 编辑 ]

magicnero

专辑名称：Grace and Gratitude 艺 术 家: Olivia Newton John 唱片公司：环球唱片专辑语种：英文发行时间：2007年04月17日

 

跨越世代的流行天后带来净化人心的美丽大碟 　　

一张倡导精神平衡，痊愈生理与情感伤痕，纾解生活压力的作品 　　

静谧推荐沉淀思绪的好歌"Pearls On A Chain"、"Learn To Love Yourself "、"The Power Of Now" 　　

用百变风情这四个字来形容奥莉薇亚纽顿强(Olivia Newton-John)的歌唱生涯是再适合不过的了，她从出道时纯朴的邻家女孩变成校园美女，再蜕变成魅惑人心的性感天后，带给乐坛一次又一次的惊叹，在90年代，奥莉薇亚的人生面临最大的挑战，她与乳癌进行了长达6年的对抗，在经历漫长的化疗手术过程后，蜕变成一个勇于活出自己的成熟女人，当我们在 2000年雪梨奥运开幕典礼再度见到她的时候，她的歌唱风采依然是那么令人着迷。 　　30多年歌唱舞台中，奥莉薇亚纽顿强缔造全球超过5000万张唱片销售，写下26首打进英美排行榜TOP10的单曲，赢得4座葛莱美奖、9座全美音乐奖，以及澳洲音乐奖在2006年所颁发的特别成就奖。她同时也是一位积极参与环境保护的行动家，与女星凯莉普莉斯顿共同创设了“儿童健康环境联盟”(CHEC)，她们透过这个机构教导亲子如何防范环境中的病毒，同时积极投身致癌因素的研究。在乐迷心中，她不仅是一个跨越世代的天后、战胜乳癌的坚强女性，她永远是那一个满怀爱心，散发着智慧与成熟性格的真女人。 　　奥莉薇亚对歌唱的热爱未曾退烧，她在2000年发行了生涯首张现场演唱专辑‘One Woman's Live Journey’，接着，推出了首张圣诞专辑‘The Christmas Collection’，然后又在2002年录制了一张向她生平最欣赏的女歌手致敬的特辑‘Indigo: Women Of Song’，2005年，她特地灌制了一张描述癌症病患与挚爱之间的复杂情绪反应，一张充满启发心灵，激励勇气与意志力的专辑‘Stronger Than Before’。2007年1月，她获邀担任“American Idol”、“Grace : You're The One That I Want!”等热门歌唱竞赛节目的评审嘉宾。 　　2006年岁末，奥莉薇亚纽顿强发行【Grace And Gratitude】专辑，这张专辑体现了音乐痊愈人类情感的神奇力量，专辑由奥莉薇亚与制作人Amy Sky一起在加拿大多伦多进行录制。专辑中，奥莉薇亚发自心灵深处，细腻咀嚼歌词情感的歌声，搭配上来自西藏圣歌、伊斯兰教的祈祷诗歌、拉丁祈福圣歌等世界各地的神圣乐音旋律，还有一种具有chakras [在亚洲与非洲广为流传，可以激发存在于人类体内的超自然与物理能量的打坐方式]概念的音乐，完成了一张倡导精神平衡，痊愈生理与情感伤痕，纾解生活压力的作品。静静的听着这张专辑，将会理清你的思绪，慢慢的导引你进入一个身、心、灵和谐的境界。

 

 

 

 

专辑曲目：

01 Shekhinah (Interlude) 至圣 (插曲)

02 Pearls On A Chain 珍珠项链

03 Yesod (Interlude) 万物根基 (插曲)

04 To Be Wanted 被爱

 05 Hod (Interlude) 光辉 (插曲)

06 Learn To Love Yourself 学着爱自己

07 Nezah (Interlude) 永恒 (插曲)

08 Grace And Gratitude感恩岁月

09 Tiferet (Interlude) 美丽 (插曲)

 10 Love is Letting Go Of Fear 爱无所惧

11 Hesed-Gevurah (Interlude) 慈爱力量 (插曲)

12 Gate’Gate’ 大门

13 Tala’Al Badru ‘Alayna (Interlude) 赞颂曲 (插曲)

14 Let Go Let God 圣灵充满

 15 Binah (Interlude) 了解 (插曲)

16 I Will Lift Up My Eyes 仰望

17 Hochmah (Interlude) 智慧 (插曲)

 18 The Power Of Now 把握当下

 19 Keter (Interlude) 冠冕 (插曲)

 20 Instrument Of Peace 和平之道

[ 本帖最后由 magicnero 于 2007-9-9 19:58 编辑 ]

donald5

 

 

 

专辑介绍:

在此独一无二的超级献礼专辑中，Mariah除了将12首冠军单曲一次收录外，更额外赠送6首新旧巨作，包括：她与长期搭档、当红制作人Jermaine Dupri合作的第一支’98全新单曲“Sweetheart”；与Whitney Houston 双天后首度破天荒合作、为“梦工厂”首部动画电影“埃及王子”真情对唱的主题曲“When You Believe”； Mariah重唱为她开启乐坛奇迹之门的密友Brenda K. Starr的1988年No.13名曲“I Still Believe”；重唱Diana Ross于1975年为电影“Mahogany”所主唱的No.1主题曲“Do You Know Where You’re Going To”；《Butterfly》专辑内Mariah心中排行No.1的钟情作品“Whenever You Call”，与知名R&B男歌手Brian McKnight的’98全新对唱版；以及台湾乐迷心中No.1凄美情歌“Without You”，弥足珍贵，绝对超值!

01. SWEETHEART 甜心
Mariah与长期搭档、当红制作人JD所合作的第一支'98全新单曲.

02. WHEN YOU BELIEVE(FROM THE PRINCE OF EGYPT) 心存相信
Mariah与天后WHITENEY HOUSTON首度破天荒，为史帝芬.斯匹尔博格“梦工厂”首部动画电影“埃及王子”真情对唱的主题曲!

03. WHENEVER YOU CALL 无论何时呼唤
"Butterfly"专辑内Mariah心中排行No.1的钟情作品，与知名R&B男歌手Bran Mcknight的'98全新对唱版!

04. MY ALL 我的一切
1998最新No.1单曲，全美销售已破百万张白金记录.

05. HONEY 甜蜜蜜
Puff Daddy操刀制作、1997年三周No.1白金单曲.

06. ALWAYS BE MY BABY 永远的宝贝
1996年双周No.1白金单曲.

07. ONE SWEET DAY 甜蜜一日
1995年与Boyz II Men共创Billboard热门单曲榜史上No.1周数最多(16周)的单曲，已破2百万张双白金销售记录.

08. FANTASY 梦幻
1995年8周No.1白金畅销单曲，网络O.D.B跨刀说唱、Puff Daddy重新混音的单曲版!

09. HERO 英雄
1993年4周No.1白金畅销单曲,从未发表过的现场演唱版.

10. DREAMLOVER 梦中情人
Mariah亲手谱写的1993年8周No.1白金畅销单曲.

11. I'LL BE THERE 在你身边
1992年上MTV Unpugged节目，与Trey Lorenz现场对唱、重新诠释Jackson 5的1970年5周No.1名曲，再获排行双周No.1.

12. EMOTIONS 情感
1991年3周No.1金曲.

13. SOMEDAY 会有那么一天
1991年2周No.1金曲.

14. LOVE TAKES TIME 爱需要时间
1990年3周No.1金曲.

15. VISION OF LOVE 爱的幻影
1990年一鸣惊人的首支单曲，便勇夺排行4周No.1并创下50万张金唱片销售记录，及为Mariah赢得第32届格莱美“最佳流行乐女艺人”奖座!

16. I STILL BELIEVE 依然相信
Mariah重唱为她开启乐坛奇迹之门的密友Brenda K.Starr的1988年No.13名曲.

17. WITHOUT YOU 失去你
乐迷心中No.1凄美爱情曲，已于1994年获得全英No.1，全美No.3排行及50万张的金唱片销售佳绩.

18. DO YOU KNOW WHERE YOU'RE GOING TO(THEME FROM MAHOGANY) 明了自己的方向吗?
重唱Diana Ross于1975年为电影"Mahogany"所主唱的No.1主题曲.

 

 

引用:

 偶尔收拾抽屉时看到了以前买的N多个卡带，找到了这张专辑好怀念啊，还是高中时候买的呢当时迷上了Mariah Carey，买了这张绝对超值啊，N多个No1

[ 本帖最后由 donald5 于 2007-10-21 00:50 编辑 ]

donald5

 

曲目：

 

1 CIRCLE OF LIFE（生生不息）
2 GRASSLANDS CHANT（咏赞大草原）
3 THE MORNING REPORT（早朝会报）
4 THE LIONESS HUNT（母狮巡猎）
5 I JUST CAN'T WAIT TO BE KING（等我长大来当王）
6 CHOW DOWN（大快朵颐）
7 THEY LIVE IN YOU（活在你心中）
8 BE PREPARED（快准备）
9 THE STAMPEDE（狂奔惊逃）
10 RAFIKI MOURNS（拉飞奇的悲歌）
11 HAKUNA MATATA（哈库拉·马塔塔）
12 ONE BY ONE（非洲灵韻）
13 THE MADNESS OF KING SCAR（疯狂的刀疤）
14 SHADOWLAND（影子大地）
15 THE LION SLEEPS TONIGHT（安睡的狮王）
16 ENDLESS NIGHT（夜无止境）
17 CAN YOU FEEL THE LOVE TONIGHT（今夜感觉我的爱）
18 HE LIVES IN YOU（REPRISE）活在你心中
19 SIMBA CONFRONTS SCAR（正义之战）
20 KING OF PRIDE ROCK/CIRCLE OF LIFE（荣耀石之颂/生生不息）

 

简介：

 

制作预算高达2，000万黄金，号称百老汇歌舞剧史上耗资最巨的《狮子王》音乐剧，甫一推出即一鸣惊人，广受热烈回响。此剧无论在舞台、演员、音乐各方面都呈现极至的完美，甚至百般严格挑剔的纽约时报，也给予极高的评价！

此剧壮丽辽阔的场景，每每令观众倍受撼动，而其气势磅礴的音乐，更是让人无以忘怀。本张专辑由《狮子王》动画电影、及《荣耀大地》的超强原班制作阵容——流行乐坛巨星艾尔顿•强（Elton John）、奥斯卡金奖作词家提姆•莱斯（Tim Rice）……等，再次携手合作。除了全新演绎“Circle of Life”、“Can You Feel the Love Tonight”、“Hakuna Matata”……等脍炙人口歌曲之外，还收录新曲“The Morning Report”“Chow Down”、“The Madness of Scar”……10首精华金曲+10首全新创作，以音乐剧方式崭新呈现，绝对有现场聆赏的效果，爱乐者不可不藏！

 

 

引用:

记得是我买的第1个正版卡带原声（先买的中文后买英文的）

这张专辑几乎都让我听了NN多遍了，睡觉前一般就会听这个

听原声带就感觉又一次重温电影一样

[ 本帖最后由 donald5 于 2007-10-21 01:11 编辑 ]

donald5

 

 

曲目：

 

       1 .Never An Absolution
　　2. Distant Memories
　　3. Southampton
　　4. Rose
　　5. Leaving Port
　　6. Take Her To Sea, Mr Murdoch
　　7. Hard To Starboard
　　8. Unable To Stay, Unwilling To Leave
　　9. The Sinking
　　10. Death Of Titanic
　　11. A Promise Kept
　　12. A Life So Changed
　　13. An Ocean Of Memories
　　14. My Heart Will Go On --Celine Dion

 

简介：

 

1997年，一部有史以来制作费最高的电影《泰坦尼克号》一时间风靡了整个世界，杰克和露丝一段惊天动地的爱情悲剧也让众多恋爱中的情侣洒下了他们感动之泪，该片也成为有史以来票房最高的影片，全球卖座高达18亿美元。由加拿大著名女歌手席琳．迪翁（Celion Dion）演唱的主题曲“我心永恒--My Heart Will Go On”更是风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。这个纪录何时才能被人打破实在颇成疑问。

　　为本片配乐的是鼎鼎大名的配乐大师詹姆斯．霍纳（James Horner）。他从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。《泰坦尼克号》无疑是霍纳创作生涯中最具群众魅力的作品。在影片中，霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段，再透过大约二十位乐师组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手西撒尔．吉尔克杰柏（Sissel Kjyrjeboe）天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势，亦具有浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济，既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧，有不失时机地表现男女主人公之间的款款深情，巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。至于在泰坦尼克号船上乐师所演奏的音乐，以及詹姆斯．霍纳没有收录在电影原声带内的作品，都另外结集出版了数张延仲性的专辑，依旧风行一时，有相当不错的销售成绩。

 

引用:

弄出来狮子王就更得把超级无敌的泰坦尼克弄出来啦
同样买的卡带，当年这片可是轰动翻了，连原声都卖出去N多，班里面几乎人手一个了7" />
这张大碟也不用说什么了，都是好多人收藏精品了
每一次看完电影或者再听原声都很感动，不仅仅被电影感动，同样被配乐加那首超级无敌主题曲所感动
不知道推荐欧美大碟是不是可以推荐原声带？，如果违规的话请版主删帖处理

[ 本帖最后由 donald5 于 2007-10-21 01:10 编辑 ]

nick.wx

 

我推荐Savage Garden的所有歌曲.

 

说出来可能有些丢人的是,我是一直到他们解散了之后才认识他们的.

 

我有一次从太平洋上下载了一部DV,看了之后发觉里面的一首歌很好听,后来找到了歌名,原来是Savage Garden的Santa Monica,从此我便爱上了SG.

 

我也不知道自己为什么喜欢他们,可能是因为他们已经解散了的原因,总觉得他们的歌里有点忧伤...

 

虽然我也知道他们的分开是为了更好的发展,但是总是无法释怀...

 

我觉得好的歌曲并不需要赘述...可能SG不是影响力最大的乐团,但他们绝对是最棒的...

 

我在心底里一直期盼着有一天他们有机会复合,虽然我知道这个不太可能发生...

 

还有一点我要说的是,我不是不喜欢DH,但是我更偏爱DJ,我也不知道为什么...

 

希望认识更多喜欢他们的人.我爱SG,发自内心的...

 

希望通过我的介绍能有更多的人喜欢上他们...

evolving

70年代早期和中期的灵魂乐(Soul)、福音音乐(gospel )及节奏布鲁斯(R&B)大师，美国黑人灵歌天王精选之作，他被认为是灵魂乐历史上最伟大的人物之一。很多电影剧集都曾选用他的Let's Stay Together作为插曲,例如‘Pulp Fiction’例如‘How To Lose A Guy In 10 Days’，韩剧【对不起我爱你】第一集中剧中人物允在钢琴前弹奏轻唱的那首‘You Are So Beautiful’，也是Al Green的佳作之一,相比而言此歌流传的可能稍广些，周华健和张菲(综艺大哥大主持人那个，大家应该都知道的伐？呵呵~)都各自翻唱过.Al Green的曲儿大都是那种70年代风格的摇摆调调，亦也有例外之作，与Babyface合作的The Way Love Goes,别样的点睛之作所带来耳目一新的R&B,目前他的专辑VC上也就有

     《Everything's.OK》（2005.3.15）、

《I'm Still in Love With You》（1972）

                   跟《Greatest Hits》(1975),

其中《Greatest Hits》更被《滚石》杂志评为的史上500张最佳专辑之一，挑剔的滚石编辑毫不吝惜对他美妙声音的溢美之词。这张精选是在上述专辑之后发布的，自然是精选中的精选，历练粹选，不敢说首首好听，当然这个也得看每个人口味了，本人是相当喜欢！自己的这张是从国外BT站上down下来的，双CD版，找了好久，国外的种子也很老了，将近一个月才挂下来,很想发布出来一起分享，苦于自己能力有限，现在也是正学习如何发布BT中````

CD曲目 Disk: 1

1. Livin' for You

2. Free at Last

3. Tired of Being Alone 推荐！轻柔的哼出寂寞人的心声

4. So Good to Be Here

5. Unchained Melody

6. I'm Still in Love with You

7. Love and Happiness

8. For the Good Times

9. Look What You Done for Me

10. Let's Stay Together 推荐！经典之作

Disk: 2

1. Here I Am (Come and Take Me)

2. How Can You Mend a Broken Heart?

3. Belle 推荐！缓慢的曲

4. Schooldays

5. Hangin' On

6. Have You Been Making Out OK?

7. One Woman

8. Never Found a Girl (Who Loves Me Like You Do)

9. Sha la La (Make Me Happy)

10. Take Me to the River

 

 以下为ZT的Al Green简介

Al Green是美国骚灵歌史上还活着的最伟大人物之一。可以说是灵魂乐三大大师之一.是Rhythm and Blues Foundation Pioneer Awards（节奏与布鲁斯开拓者奖）终身成就大奖得主.他的音乐影响了无数的人.也影响了灵魂乐的发展.他的一首let's stay together.可以说是灵魂乐中不能再经典的经典了. 上世纪70年代到80年代初，他在孟菲斯的传奇Hi厂牌录制的一系列唱片，完全就是性感灵乐的概念版，其中大部分至今仍可谓永不过时的经典。12年来， Al Green第一次回到了他的灵歌根源——这张新唱片的制作人是Willie Mitchell，他曾制作Al在Hi厂牌所有的经典唱片。这张由著名爵士厂牌Blue Note发行的新唱片，表明这10多年来，Al Green一直潜心于挖掘灵魂最深处的声音，创作他最热爱的音乐。这次他来得雄心勃勃——他想撼动的，不只是你的身体你的心灵，还有你的灵魂；以全新的音律，令人匪夷所思的方式。 1946年生于美国阿肯色洲Forrest市的Al Green，9岁时为福音4重唱The Green Brothers 的一员，16岁与高中朋友合唱R&B团Al Green and the Creations，直至1969年受到Hi唱片制作人Willie Mitchell赏识而开始合作，在Hi厂牌的70年代初期，浸染在一片柔滑的灵魂乐中，他连贯起深灵魂与轻柔灵魂的特色融入福音的元素、性感的合音与浓烈的弦乐，树立起自己独有的风格.

[ 本帖最后由 evolving 于 2008-1-16 17:36 编辑 ]

chuanye

Amy Winehouse 英国最猛的灵魂乐歌手 没听说过的先去看下GRAMMY 具体介绍我就不做了,说说自己的感想吧 AMY的歌 没什么好说的 如果你不知道是谁的话 先去看看2008年GRAMMY 第一次认识她 就是在GRAMMY的颁奖典礼上 听说是最大的赢家,专门来看看 看到AMY样子后,我都要崩溃了 这简直就是外国的芙蓉姐姐嘛 看了这样子,我没兴趣再听了 觉得今年的GRAMMY肯定疯了 把奖给了这个超级毒女 真搞不懂这些评委吃什么的 后来总是听说她的评论,让我又有了一点点兴趣 开始重新听他的You know i'am not good 印象最深是里面的一句,i was trouble 听到这里感觉真有意思 后来重新开始听rahab 感觉里面唱的真不错,暂且放弃歌词不讲(因为RAHAB的歌词很"猛") 但音乐很不错,而且用她的嗓子唱最好不过了