没有完全看懂《老无所依》的，请看这里。
《老无所依》：巨大而沉默的黑色王者■文/慕容天涯
《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。
这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。
科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。
《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。
可是，影片却因何而优秀呢？
细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔•巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。开篇十分钟内，两度出手杀手。开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。
所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13个有名有姓的人以及过路者。在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目杀人。二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。
奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。
于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。摩斯信奉自身强悍的对抗。但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。这种突然的效果才会更加有效。而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察（门锁以及冰牛奶）各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。
可是他们都失败了。
这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。
为什么？前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。
所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。很多东西在慢慢的消失。犹如老人一般，无声无息。
因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存；在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依；在第一场（另一场是奇古向孩子）摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。这个社会已经开始病态。
所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是警匪套路式的惊心动魄。它讲述了影片中这个时代的病态所在。
这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。它在现实之上。俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。它在电影的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。
接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。
所以说，看，只有看。科恩兄弟想让人们去看。影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。声效被放大，细节出真实。
由于影片的大量镜头语言使用。才出现了几多被人们反复热议的情节。科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。旅馆之内的2人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。这一切，暂时都与奇古无关。
所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。钱在哪里？导演玩了一个最大的悬念。
就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔•巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。于是整部影片变得闷中尚有惊喜。强悍到无以复加。但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。
毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。
所以说，当面对奥斯卡小金人的光泽时，《老无所依》便赢得毫无悬念了。看看它的竞争对手们：《血色黑金》的故事讲述了资源的争夺，近年来，同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二，而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落，更是最好的印证。《朱诺》请参考《阳光小美女》，这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本，比如《迷失东京》。而《迈克尔•克莱顿》这种题材，对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔•克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。至于《赎罪》，没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤，这部影片像一个掐头去尾的折子戏，依托优秀文学作品，高明在无数技术亮点之上，但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时，也毁了这部影片。
所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。
科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的子弹从角落射来无法躲避。巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。
黑色的影像，沉默的王者。
而西部广袤风光的平静之下，罪恶无处不在。 《老无所依》：没有结局的暴力展现
文/九弦日
初看片名，如果之前对剧情有个大概的了解，特别是影片刚开始就是一个老人颇有忏悔意味的大段独白，很容易就会让人产生错觉，这是关于一个人无意间做了错事，最终落得“老无所依”悲惨境地的故事，至于毒品、黑帮、西部风格，顶多算是这个老套故事的“黑色”背景。不过，还好这是科恩兄弟的电影，因为对他们颇有崇拜意味的期待，我宁可承认自己的肤浅预断。
科恩兄弟创造了很多经典，他们喜欢用智慧的头脑去展露暴力，然后用调侃的态度，在黑色笼罩的幽默氛围里，讽刺社会。《老无所依》改编自马克·麦卡锡的同名小说，虽然不是原创，但电影的风格和讲故事的手段又的确是很“科恩”的。它的暴力，它的黑色幽默，它的极度现实主义，所有元素统统都是科恩兄弟贯用的，《老无所依》可以说是科恩兄弟以往所有作品的延续和综合。
各类影评人协会评出的诸多最佳奖项，无疑让《老无所依》昂首剑指奥斯卡，似乎“优秀”是对本片评价的唯一标签。但这毕竟是一部很“美国化”很“西部化”的电影，无论是当时的社会背景还是在那个时代下泛滥的暴力、毒品等罪恶现象，出现在中国观众的眼前，肯定会有一定的理解障碍。
故事其实并不脱俗，一个西部牛仔，打猎时无意间发现了一次毒品交易现场混乱后留下的金钱，贪婪念头的诱使，加上参加过越战的自信，决心“冒险”地拿自己的生命赌一把。其实，他很自知，既然是自己的选择，无论对错，他深知为此要付出的代价，大不了亲自下去问候早已去世的母亲。于是，黑帮追杀，警察出动，因为他的贪念，在荒凉的西部画卷上留下了无数人无辜的血命。
如果就此认为这是一部经历险难之后，正义最终战胜邪恶的电影，那就“经典”得太传统了。有太多胜利的依靠不是导演的调调，本片始于暴力，却终于无奈。
血腥不加掩饰地就出现了，刚一开始，那个谜一般的杀手就干净利落地勒死了一个警察，然后一路杀来杀去，无论是路人甲，还是早就在他计划内死亡名单里的人。他留着一头能让人“喷饭”的发型，但绝不会让人有一点想笑的冲动，每次出场，只要看看他慢条斯理的形体和语言，那种冰冷到脑子里的眼神，都让人不寒而栗。他像是主宰别人命运的使者，无论是开心还是愤怒，遵循着只有自己才明白的理由尽情杀戮，只有少数人幸免于难，原因是，猜对了他手里的硬币。
正所谓，大善或大恶之人必是心无杂念，对待事物的看法绝不同于正常人，所以那些极少数的被称为傻瓜或另类的人，行为思想是我等常人无法理解的，变态之人必有变态之由，永远不要去窥探他们的内心，他们的做法根本没有道理。
黑白不能单独出现，有了暴力，就要有制止。可是邪恶力量异常强大，人为的英雄主义和法律的制裁却显得苍白无力。那位久经沙场的老警察，从头追到尾，却始终没能抓住元凶，甚至连与杀手正面交锋的机会都没有，只能无奈地面对现实。或许这正是片名隐含的意思，当所有人心里那些最根本最传统的信条，无力改变失控的现状，那些勇气那些正义，似乎都失去了他们原本的力量，唯有“老无所依”时，醒悟过往，无望！
老警察代表着人们心目中被美化了无数次的那些所谓的英雄，但在这部电影里没有那些可以想象出来的美好结局，老警察无法运用自己的智慧和经验获得胜利，他一生所有的成功经历都无法改变“道高一尺魔高一丈”的“歪理”。遭到车祸后，受了重伤的杀手仍然可以狼狈逃窜，逍遥法外，警察无能为力，正义这次就是没有战胜邪恶，并不是美化暴力，美化黑暗，这就是那个如此残酷的社会，什么是“宿命”？
电影的结局是颠覆性的，说好听点是耐人寻味，说白了就是让人感到无所适从，因为以往所有正确的理念刹那间就倒塌了。没有胜利，没有英雄，一切噶然而止，只有一个老头莫名其妙地清醒着自己的一生，剩下的只有无尽的思考。结局非常明确，没有结局就是结局，毫无悬念，就是那么直白地把最后展现出来，让人无法相信电影已经结束了。不是意犹未尽，是一种不着边际的空荡，或者说失落。
这个世界，有时候真的很难理解，不是每件事情都是有因有果，一切的善恶只是电影的一种呈现手段，至于最根本的评判，只在于每个人对自我内心追求的不同选择。如果非要按传统的理念强加于一些发生了的概念，或许，如果结果与之背离，我们真的只能到老都无所依靠了。
其实，电影并没有控诉什么，导演只是静静地用镜头把所有发生了的展现在观众眼前，的确十分安静，电影里几乎听不到背景音乐，只有紧张的喘息，刺耳的枪声，忽远忽近的脚步，故事真实地发生在你我身边。至于对错，至于好坏，看完电影之后的思考，所有感官获得的最直接的信息，才是导演带给我们的真正结局。 有助于了解影片 不过他人的还是他人的 最重要的是自己的感觉 个人觉得要看影评才能勉强看懂的片子不算成功
要雅俗共赏，大家都能感觉到震撼才OK
比如肖申克的救赎，虽然当时没有获得影评人的承认，但是影响的人却远胜过阿甘正传吧，当然我也承认阿甘也是不错的
[[i] 本帖最后由 freund 于 2008-2-27 22:00 编辑 [/i]] 看了再去看看电影，呵呵，是不是好懂一点啊 thanks for the article
i will try 同意freund，如果看一部电影要靠别人的影评才能有所理解，那也太累了~还哪儿是放松和娱乐阿~ 雅俗共赏的固然是好东西，但是俗不能赏的也未必就不好。
另外如果认为电影只是放松和娱乐，楼上还是看看肥皂剧的好。 [quote]原帖由 [i]枫聆雪语[/i] 于 2008-2-29 17:40 发表 [url=http://www.1000fr.com/redirect.php?goto=findpost&pid=3917297&ptid=222544][img]http://www.1000fr.com/images/common/back.gif[/img][/url]
同意freund，如果看一部电影要靠别人的影评才能有所理解，那也太累了~还哪儿是放松和娱乐阿~ [/quote]
去洗头房找小姐是放松, 在家读红楼梦,听交响乐也是放松 楼上的正解！！！！！！！！！！！ 写得真不错啊；说老实话，的确没有看懂。 有的时候，就是不是很喜欢这种片子，弄个结尾不是很好吗？偏偏要这样，又不会有第二部，看电影就是放松放松的，现在看的不明不白的。
唉，有一点点郁闷:call:61
KUHREA!
there are some small flaws and misinterpretations, the coen brothers accentuate the theme of fate and free will and determinism in their productions, you can see that from the car crash seen in the end, cause chigurh is the representation of the ultimate evil in this world, he's not unstoppable, but he should not die (go look up determinism if you really want to understand this movie)and by the way chigurh only killed 12 people, wells and the retaired veteran are the same guy
and he's not afraid of blood, he just doesn't like cleaning up from his shoes
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